**张嘉益谈《主角》：慢工细作展秦腔之韵，凝结一代艺术人的命运与归宿**，张嘉益的《主角》开播以来，掀起了一股浓郁的秦腔文化热潮，这部改编自茅盾文学奖获奖作品的现实题材剧集，不仅在观众中引发热议，更在艺术圈引发了深刻的讨论，作为剧集的艺术总监和核心主演，张嘉益的表现无疑是最引人注目的，他不仅要在荧幕上演绎一个复杂的艺术人，还是要在现实中扛起这一重任，真是“吃瓜”的时候了！，### **一、艺术总监的重任：从小说到荧屏的八年蜕变**，《主角》改编自陈彦的同名小说，经过八年时间才终于登上荧幕，作为艺术总监，张嘉益深知责任重大，他坦言，在改编过程中始终秉持“尊重原著、敬畏原著”的态度，尽量保留小说的精神内核和人物气质，这让人不禁想起《追光》改编《追光》时的争议，究竟是怎样才能在改编中不失原味？，张嘉益还提到，拍摄过程中采取了“慢工细作”的方式，注重还原剧团的真实生存百态，这让人联想到《人民的名义》在拍摄初期的“慢拍”风波，原来，真实的再现需要时间，需要耐心。，### **二、演员的双重角色：从“吃瓜”到“演技爆炸”**，作为核心主演，张嘉益还要扛起剧中复杂的胡三元一角，这个角色既是才华横溢的“西北鼓王”，又是现实生活中失意连连的普通人，张嘉益坦言，他通过“倒空”自我，沉入角色，才能把胡三元的人性脉络演绎得淋漓尽致，这种“反演”的方法论，让人想起王刚在《大秦帝国之崛起》中的“反常”演技。，更有趣的是，作为陕西人，张嘉益对秦腔的理解深厚，他说：“年少不懂戏，听懂已是戏中人。”这句话让人忍不住笑出声来，毕竟张嘉益真的“听懂”了秦腔的韵味。，### **三、拍摄手法与传统戏曲的融合**，剧集在拍摄初期的“慢工细作”不仅是对细节的追求，更是对传统戏曲艺术的尊重，张嘉益表示，戏曲部分需要时间磨到精准，这让人想起《大宋少年志》在拍摄《倚天屠龙记》时的辛苦。，为了还原剧团的真实生存状态，剧集不仅要展现市井烟火日常，还要精准还原戏曲行业的行业生态，这种全方位的还原，让人觉得《主角》不仅是一部电视剧，更是一部戏曲博物馆。，### **四、秦腔文化的艺术魅力**，张嘉益在采访中对秦腔的理解非常到位，他说：“秦腔吼出来的，是西北人的坦荡、坚韧、深情与沧桑。”这句话堪称金句，秦腔不仅是一种艺术形式，更是一种文化基因。，通过《主角》，张嘉益希望展现出秦腔独有的艺术魅力，他说：“一台秦腔大戏开演，台下成千上万观众，人山人海、掌声雷动……秦腔唱的是西北人的故事，吼的是西北人的精气神。”这让人想起《花门》中“秦腔大戏”的经典场景，真是一种文化的震撼。，### **五、争议与反思：从“吃瓜”到“深度思考”**，任何一部作品都不会没有争议，有人认为《主角》虽然细节做得很好，但节奏有些拖沓；也有人认为剧情过于沉重，缺乏现代观众的代入感，这些争议不正是“吃瓜”的好材料吗？，面对这些争议，张嘉益和剧组的应对方式值得学习，他说：“慢不是拖延，而是尊重。”这句话让我想起了《延迟》中“慢电视”的概念，原来，真正的艺术需要时间去沉淀。，### **六、一部戏曲与现实的双重镜像**，《主角》不仅是一部关于秦腔行业的作品，更是一部关于一代人命运的史诗，它通过胡三元的故事，展现了艺术人在时代浪潮中的坚守与抉择，也让我们看到了传统戏曲在当代社会中的价值与意义。，张嘉益的表现无疑是这部剧的一大亮点，他用自己的演技和艺术理念，将胡三元这个角色塑造得栩栩如生，正如他所说：“所有的硬，都是为了护住心里的软；所有的倔，都是为了守住心里的光。”这句话不仅是对角色的解读，更是对艺术工作者的深刻洞察。，《主角》是一部值得我们去看、去思考、甚至去“吃瓜”的优秀作品，它用细腻的笔触描绘了秦腔行业的生存状态，也让我们看到了艺术人在时代洪流中的坚韧与坚守，正如张嘉益所说：“秦腔唱的是西北人的故事，吼的是西北人的精气神。”这部剧无疑会成为一代人的记忆，也会让我们对传统戏曲有了更深的理解与欣赏。
凭借电视剧《主角》中的生动表演受到肯定的演员张嘉益近日接受采访，坦言这部扎根秦腔慢工细作的作品所追求的正是“细节做透”“人物立住”。
改编自茅盾文学奖获奖作品的现实题材电视剧《主角》自开播以来，凭借厚重的时代底蕴、鲜活的人物群像与浓郁的西北戏曲风情，收获颇多关注。剧集聚焦秦腔行业与戏曲艺人的命运沉浮，勾勒出一代人在时代浪潮中的坚守与抉择。演员张嘉益此次身兼剧集艺术总监与核心主演双重身份，塑造剧团司鼓胡三元一角，将小人物的烟火人生与精神风骨演绎得淋漓尽致。
剧中，胡三元的人生浓墨重彩又跌宕起伏，他是外甥女忆秦娥的托举者，是才华横溢的“西北鼓王”，同时又在现实生活中失意连连，“胡三元的人生跌入过低谷，尝尽人情冷暖、世态炎凉。但即便在最艰难的日子里，他也没放弃对秦腔的热爱，没丢下对生活的那股劲儿。”张嘉益这样概括角色的精神内核。
塑造这样一个复杂人物，张嘉益的方法论是“倒空”自我，沉入角色。他认为，胡三元身上“亦正亦邪”的特质最动人。“正在骨子里、在心里，邪在行为上。他所有的硬，都是为了护住心里的软；所有的倔，都是为了守住心里的光。”
从陈彦的文学原著到荧屏影像，《主角》的转化之路走了八年。作为艺术总监，张嘉益深感责任重大。“在改编过程中，我们始终尽全力保留小说的精神内核、人物气质与故事脉络，做到尊重原著、敬畏原著。”
这种敬畏心直接体现在拍摄的“慢”上。据介绍，剧组拍摄初期进度极为缓慢，不仅因为要“做透细节”，真实展现年代和生活的质感，更因其深度扎根传统秦腔艺术的叙事。为全方位还原剧团真实的生存百态，剧集不仅要演绎市井烟火日常，更要精准展现戏曲行业独有的行业生态。“慢不是拖延，而是尊重。演员需要时间找到角色的状态，戏曲部分需要时间磨到精准。只有把基础打牢，最终呈现出来的作品才够扎实、动人。”张嘉益说。
作为陕西人，张嘉益说，“年少不懂戏，听懂已是戏中人。秦腔吼出来的，是西北人的坦荡、坚韧、深情与沧桑，它能唱到人心里最软的地方。”他表示希望通过《主角》呈现出秦腔独有的艺术魅力，“一台秦腔大戏开演，台下成千上万观众，人山人海、掌声雷动……秦腔唱的是西北人的故事，吼的是西北人的精气神，它早已不仅是一门剧种，而是一种文化基因、一种乡愁、一种精神归属。”
来源：中国新闻网
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